La continuité pédagogique dans l'enseignement spécialisé de la musique

Favoriser la continuité pédagogique dans l’enseignement musical

Si la question de la continuité pédagogique s’est particulièrement posée lors des confinements successifs, elle concerne in fine l’intégralité du cursus d’un élève dans l’enseignement spécialisé de la musique. En-dehors des sessions réalisées en présentiel, quelles ressources fournir aux enseignants pour accompagner et motiver leurs élèves ? Comment faire face à la diversité de profils et s’adapter aux contraintes d’éloignement ? La technologie joue un rôle vital dans le maintien des liens entre professeurs et étudiants. Cet enjeu primordial pèse largement sur la réussite des élèves de conservatoire et d’établissement spécialisé en musique.

La réouverture totale des conservatoires a eu lieu le 9 juillet 2021 mais les établissements ferment leurs portes pour les vacances scolaires.

La continuité pédagogique est primordiale pour l’apprentissage

Alors que la FUSE (Fédération des Usagers du Spectacle Enseigné) rapportait en mars 2021 que les familles étaient relativement satisfaites de l’enseignement à distance dans le domaine instrumental, elle pointait aussi du doigt les retours moins enthousiastes au sujet de la formation musicale. Le déchiffrage d’une œuvre nouvelle, par exemple, pouvait s’avérer un écueil insurmontable aux élèves ne bénéficiant pas d’un accompagnement parental suffisant dans ce domaine.

Il faut également prendre en considération les différences flagrantes résidant entre les foyers. Alors qu’une partie des élèves pourra s’appuyer sur l’aide d’un proche musicien ou l’investissement quotidien d’un parent, d’autres auront à développer un sens de l’autonomie plus poussé pour parvenir à suivre le programme sans retard majeur.

C’est d’autant plus le cas chez les jeunes élèves dont la méthodologie de travail reste inaboutie. La continuité pédagogique favorise le bain ambiant et quotidien dans l’univers musical, ce qui contribue à motiver et discipliner les élèves en difficulté.

Les adultes débutants, rarement prioritaires quant au retour dans les locaux, font eux aussi face à une démotivation importante et à un sentiment d’exclusion. En leur proposant des ressources pédagogiques variées et qualitatives, l’établissement favorise leur maintien dans le cursus engagé.

Les objectifs de la continuité pédagogique en enseignement musical

Qu’il soit guitariste, pianiste, violoniste ou flûtiste, l’élève de conservatoire ou d’établissement spécialisé d’enseignement de la musique se trouve confronté, lors du passage au distanciel, à des problématiques variées. Celles-ci englobent à la fois des perspectives familiales et techniques, mais aussi des difficultés d’ordre social, d’apprentissage ou de motivation.

Les objectifs poursuivis par les directeurs desdits établissements se concentrent autour des points suivants :

• maintenir un contact régulier et qualitatif avec tous les élèves, surtout ceux présentant des faiblesses;
• pallier aux problèmes techniques d’accès à Internet, à un ordinateur personnel ou à un matériel suffisant pour les cours à distance;
• favoriser l’adaptation progressive des élèves aux nouvelles pédagogies d’enseignement à distance;
• entretenir la motivation des élèves pendant et en-dehors des sessions d’échange avec les professeurs;
• permettre aux enseignants de poursuivre l’exercice de leur métier, en ayant parfois eux-mêmes des contraintes de garde d’enfant à domicile;
• limiter le retard constaté sur le programme théorique et pratique;
• éviter une fréquence en hausse des redoublements;
• conserver un lien bilatéral avec les familles de jeunes élèves.

La clé d’une bonne adaptation réside souvent dans l’anticipation. Il est primordial que chaque chef d’école de musique ou de conservatoire propose aux adhérents et aux enseignants un panel de ressources pouvant accompagner les cours en distanciel ou en présentiel. Le plus tôt ces outils sont mis en place, le mieux ils sont utilisés au quotidien.

Choisir une application de partitions interactives accessible à tous

Dans le domaine des applications d’enseignement de la musique, le choix s’avère pléthorique, notamment en ce qui concerne la variété. La popularité du karaoké ou des outils pour apprendre rapidement un instrument entraine un développement ardu de ces applications, avec pour effet direct une qualité très aléatoire. Dans le secteur de la musique classique et jazz, plus particulièrement, le caractère pointu des connaissances requises nécessite de faire appel à des développeurs suffisamment éclairés en la matière pour mettre au point un outil innovant, efficace, facile à prendre en main et offrant une qualité sonore approfondie.

Pourquoi proposer Nomadplay aux élèves de conservatoire et d’école de musique ?

Favoriser la continuité pédagogique dans l’enseignement spécialisé de la musique, c’est se positionner en tant qu’élève et s’interroger sur les besoins concrets émergeants en l’absence de cours réguliers en présentiel. Le déchiffrage et l’interprétation des partitions constituent une partie considérable du travail personnel des élèves de tous niveaux. Afin de rendre cet aspect plus ludique et plus motivant, l’application Nomadplay propose des partitions interactives fortes de leurs nombreuses fonctionnalités :

• choix de partitions parmi des milliers de titres issus du répertoire classique/jazz;
• accès à des partitions pour tous les instruments et tous les niveaux;
• possibilité de désactiver la piste d’un ou de plusieurs instruments;
• personnalisation directe de la partition grâce à des outils intuitifs;
• qualité sonore premium avec des enregistrements live et studio réalisés par des professionnels;
• ajustement à loisir du tempo et mise en place de boucles de répétition;
• alternative aux répétitions de chorale ou d’orchestre en cas de restrictions sanitaires.

La prise en main facilitée de Nomadplay motive les élèves à pratiquer seuls et à devenir plus autonomes dans leur gestion du travail. C’est un outil particulièrement adapté en complément des cours en distanciel dans les établissements spécialisés d’étude de la musique classique et jazz. L’application tire parti des nouvelles technologies pour se mettre au service des élèves de tous niveaux.

Quelques principes de base pour guider la pédagogie en distanciel

En plus du matériel pédagogique fourni aux enseignants, un certain nombre de principes méritent d’être énoncés dans l’objectif de guider la mise en place des cours de façon efficace et qualitative. Telles qu’indiquées par Vincent Maestracci, inspecteur de l’éducation nationale à l’IGÉSR, suivent les principales valeurs à entretenir dans l’enseignement à distance. Elles garantissent la réussite des cours en distanciel et l’adaptation aux différents profils d’élèves.

La communication

En s’assurant du contact régulier entre l’élève et son professeur, ce dernier maintient le lien tout au long de l’année, ce qui favorise la motivation et la persévérance dans l’apprentissage. L’idée est d’établir une équité de traitements prenant en compte les difficultés de connexion, l’accompagnement de la famille et la capacité d’autonomie dans le travail.

La pérennité du lien s’appuie sur l’échange. Documents, SMS, mails, appels téléphoniques, tous les biais peuvent être explorés pour éviter le décrochage.

Le pragmatisme

La posture conseillée à l’enseignant vise à l’adaptation, toujours, aux différents profils d’élèves. Les lycéens ont par exemple une charge de travail quotidienne plus importante que les élèves de l’élémentaire. Il s’agit alors de moduler le travail demandé en fonction des périodes et des capacités de l’élève. Un autre point essentiel réside dans la maitrise des nouveaux outils : l’élève a besoin de progressivité dans son utilisation des nouvelles pédagogies pour bien se les approprier.

Se montrer pragmatique, c’est aussi s’interroger constamment sur la faisabilité des exercices, tant par leur niveau technique ou théorique que par leur aspect pratique et matériel. Les échanges avec le parent et l’enfant visent à éclairer et rediriger le parcours prévu selon les difficultés rencontrées.

La modestie

Savoir se détacher des séances habituelles de formation musicale ou de pratique instrumentale demande une véritable remise en question. La complexité n’est jamais la bienvenue dans les cours à distance. C’est plutôt la variété des supports, des activités et des contenus qui va permettre de maintenir le niveau d’attention des élèves.

Aller à l’essentiel, fournir des ressources choisies et attrayantes, se concentrer sur une notion seront plus efficaces que de vouloir bâtir un équilibre classique. Le choix des œuvres, notamment, devrait s’articuler sur des durées plus brèves, enrichies de questionnaires précis qui poussent l’élève à réaliser des recherches par lui-même.

L’inventivité

Mise au service de la continuité pédagogique dans l’enseignement spécialisé de la musique, la créativité pousse à sortir des sentiers battus. Elle valorise l’autonomie des élèves, les incite à devenir acteurs de leur apprentissage. En considérant que l’enseignement à distance n’en est qu’à ses débuts, chaque enseignant devrait se sentir libre d’innover et d’essayer de nouvelles méthodes ou de nouveaux outils parmi la vaste panoplie de ressources disponibles.

Des ressources supplémentaires qui assurent la continuité de l’enseignement

La variété des ressources utilisées par l’enseignant de musique l’aide à construire des séances d’écoute musicale et de solfège stimulantes. Il ne s’agit pas d’inciter l’élève à zapper rapidement et superficiellement entre les outils mis à sa disposition, mais plutôt de sélectionner l’une ou l’autre ressource spécifique pour éclairer chaque apprentissage.

Les ressources de l’Éducation Nationale

Banque nationale gérée par la DNE (direction du numérique pour l’éducation), Edubase comporte des liens vers divers scénarios pédagogiques, dont une partie sont consacrés à la formation musicale. Les niveaux s’articulent principalement autour des élèves de collège et de lycée.

Éduthèque propose quant à elle des ressources sur supports variés, qui sont accessibles aux enseignants grâce au concours des partenaires de l’Éducation Nationale.

Spécialisé dans le domaine musical, Musique Prim, supporté par le réseau Canopé, offre des enregistrement d’œuvres légales, du matériel pédagogique pour premier et deuxième cycle, des formations et des éclairages sur toutes les actualités.

Les ressources issues des médias nationaux

Pour trouver des enregistrements de concert de haute qualité en intégralité, rendez-vous sur le site Arte Concert. Des centaines de prestations y sont accessibles librement, du contemporain à la musique baroque en passant par la variété ou la musique profane.

Les activités de chorale figurant souvent parmi les premières interdites du fait de la promiscuité des élèves, il peut être intéressant de s’appuyer sur le site Vox de Radio France. Celui-ci fournit des ressources axées sur le chant collectif, dès le plus jeune âge.

Sur le site de France Musique, de nombreux concerts sont disponibles en replay, sous format audio et/ou vidéo. Les pastilles vidéos donnent quant à elle la parole à des musiciens dont l’analyse et l’interprétation des morceaux permettent un regard nouveau des élèves sur leur propre pratique.

Pour trouver du contenu centralisé publié sur différents médias, les enseignants peuvent aussi consulter le site Lumni Enseignement qui répertorie quantité d’audios et de vidéos sur diverses thématiques dont la formation musicale.

Sources supplémentaires :

https://eduscol.education.fr/1998/continuite-pedagogique-en-education-musicale-et-chant-choral

https://www.francemusique.fr/savoirs-pratiques/enseignement-artistique-a-l-epreuve-des-crises