Les formations du professeur de musique classique 

Les formations du professeur de musique

Au-delà des diplômes conventionnels, l’enseignement de la musique passe par une formation mettant l’accent sur la diversité d’approches. Si vous voulez vous former pour devenir professeur de musique, vous avez tout intérêt à varier vos stratégies. Stages de perfectionnement de l’instrument, formations en pédagogie et pratique personnelle et médiation musicale contribuent à donner au futur enseignant tout le matériel dont il a besoin pour apprendre la musique à ses élèves.

Maîtriser son instrument et se perfectionner continuellement

Devenir professeur de musique, c’est le rêve de bon nombre de musiciens passionnés. La transmission des savoirs et des pratiques d’un instrument est aussi enrichissante pour l’élève que pour son enseignant. Il est d’ailleurs de notoriété commune que l’enseignement est le stade ultime de la maîtrise : vous devez parfaitement connaître votre sujet pour vous adapter à chaque élève.

Savoir jouer à la perfection de la guitare, du piano ou du violon requiert bien sûr des milliers d’heures de pratique. Il est important d’acquérir la discipline nécessaire pour répéter, souvent seul, les morceaux et techniques propres à l’instrument.

NomadPlay vous aide à perfectionner votre pratique de la musique

Que diriez-vous de pouvoir vous entraîner sur tous vos morceaux favoris de musique classique ou jazz, en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé de haute qualité ? NomadPlay répond à la demande des musiciens amateurs ou confirmés, des futurs enseignants en musique et des élèves pratiquant le saxophone, la flûte, le piano ou encore le violoncelle. Cette application de lecture de partitions associe théorie et pratique en mettant à votre disposition des enregistrements premium réalisés par de véritables professionnels.

Travaillez votre concerto avec tout un orchestre, entraînez-vous à chanter ou jouer en duo, accélérez progressivement le tempo, créez des boucles pour mieux répéter un passage : chaque séance d’entraînement devient plus ludique et plus efficace. NomadPlay est aussi un outil pédagogique innovant à proposer à vos futurs élèves.

Les formations du professeur de musique, un univers enrichissant et varié

Même avec des années de pratique, un musicien a toujours à apprendre de nouvelles choses sur son instrument. Il participe alors à différents stages de formation afin de développer plus particulièrement son étude de la musique contemporaine, d’un compositeur, d’une variante traditionnelle de l’instrument ou d’un répertoire.

Si vous êtes en activité professionnelle, vous pouvez utiliser vos droits à la formation sous certaines conditions afin de financer vos stages. Les conservatoires organisent aussi ponctuellement des masterclass avec des artistes de grande renommée : une occasion unique de rencontrer un musicien que vous appréciez tout en vous initiant à des astuces et conseils de pro.

Parmi les diplômes et concours du professeur de musique, certains comme le CAPES mènent à l’enseignement en école publique, tandis que d’autres tels que le diplôme d’état ou le certificat d’aptitude s’adressent aux futurs enseignants de conservatoire. Mais il faut savoir que les diplômes ne sont pas forcément exigés dans tous les milieux. En école associative de musique, par exemple, vous pouvez parfaitement devenir professeur de musique avec une bonne expérience pratique, un cursus universitaire validé même dans le domaine de la communication, ou des références solides.

Développer une pédagogie innovante pour les élèves

L’un des aspects fondamentaux de l’enseignement auquel tout le monde ne pense pas est la pédagogie. La formation du professeur de musique doit impérativement l’amener à explorer différentes méthodes d’apprentissage de son instrument. Même avec une formation pédagogique très classique, il peut tout à fait s’ouvrir à d’autres méthodes. Les stages sont notamment faits pour explorer ces méthodes.

Quelques exemples de contenu proposé en formation pour professeur de musique

Voici des exemples de thématiques abordées lors des formations qui peuvent être suivies par les professeurs d’instrument ou les futurs enseignants intéressés :

  • l’utilisation des supports numériques dans l’enseignement de la musique ;
  • l’arrangement d’un morceau selon le niveau de l’élève ;
  • la mise en place d’un groupe d’improvisation collective ;
  • la gestion des jeunes enfants pendant les cours d’éveil musical ;
  • la relation aux parents et aux élèves et son impact sur l’apprentissage ;
  • la médiation avec la musique auprès de publics sensibles ;
  • la direction d’un chœur ou d’un ensemble musical ;
  • et bien d’autres.

S’appuyer sur un réseau professionnel et associatif musical

Le risque d’isolement en tant que professeur de musique se retrouve surtout chez les professeurs particuliers ou exerçant dans des petites communes. Or, il est primordial pour devenir un bon enseignant de pouvoir compter sur des ressources extérieures. Cela permet notamment de :

  • connaître les locaux disponibles pour des auditions ;
  • se rendre à des concerts ou représentations afin d’enrichir sa culture musicale ;
  • organiser des évènements avec d’autres professeurs de musique, pour la fête de la musique par exemple ;
  • profiter des infrastructures ou des dispositifs mis en place pour les élèves ;
  • favoriser le partage de connaissance entre les institutions et les professionnels ;
  • avoir des contacts à qui se référer en cas de doute.

Le réseau vous permet aussi d’avoir des réponses précises à certaines de vos questions. Si vous vous demandez quel salaire peut toucher un prof de musique en association, si vous avez les prérequis pour exercer au conservatoire ou comment organiser et diffuser un concert avec vos élèves, vous pourrez compter sur le soutien des professionnels de la musique environnants.

Se former aux métiers de la musique est un vrai parcours de vie

S’il existe un dénominateur commun à tous ceux qui exercent dans les métiers de la musique et des arts en général, c’est la passion. Fort de votre motivation et de votre amour pour le chant, la guitare ou la trompette, vous irez encore plus facilement dénicher les opportunités de formation qui façonneront votre profil de professeur d’instrument. Que ce soit dans la poursuite d’un stage de perfectionnement de l’improvisation en jazz, dans la participation à un groupe musical contemporain ou dans votre assiduité à suivre les prestations des artistes locaux.

 

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