Jusqu’à il y a une trentaine d’années environ, la pédagogie musicale reposait principalement sur la transmission du savoir du professeur vers l’élève. Magistrale et individuelle, cette approche a été remise en question par le développement des sciences de l’éducation. L’élève n’est alors plus seulement un réservoir en attente d’être rempli, il se positionne en véritable acteur de son éducation musicale.
Différente de la musique d’ensemble, la pédagogie de groupe instrumentale offre des perspectives nouvelles, tant pour l’apprenant que pour l’enseignant. Elle ne remplace pas les cours individuels mais les complète volontiers. Découvrez les promesses faites par l’enseignement collectif et les clés pour mettre en place des cours d’instrument efficaces à plusieurs.
Pédagogie de groupe musicale : définition
Un cours d’instrument en groupe consiste en une plage horaire définie, entre 30 et 60 minutes en général, pendant laquelle plusieurs élèves jouent en même temps. Ce qui différencie ce cours d’un cours d’ensemble ou d’orchestre, c’est que le professeur reste disponible pour accompagner chaque musicien individuellement.
Les autres élèves profitent alors des conseils ou des indications données. Ils peuvent aussi interagir entre eux, formuler des avis ou des critiques.En fait, les différents cursus du conservatoire consacrés à l’étude d’un instrument manquent parfois cruellement de données en la matière. Et pourtant, la plupart de ces musiciens de talent ne pourront à terme pas gagner leur vie comme solistes : ils devront donc donner des cours d’instrument à de jeunes élèves.
La notion de groupe débute avec deux élèves. C’est la configuration souvent utilisée au conservatoire, soit par manque de disponibilités horaires, soit par réel but pédagogique. Le groupe peut aussi inclure davantage d’apprenants, mais il ne doit pas se substituer à la pratique orchestrale. Dans un cours de violon collectif, le professeur n’encadre que des violons. Les altos, violoncelles et autres musiciens seront côtoyés en orchestre de chambre.
Pourquoi s’appuyer sur la pédagogie de groupe instrumentale ?
Les possibilités offertes par les pratiques instrumentales collectives sont nombreuses :
- confrontation aux autres qui permet de se forger son propre esprit musical ;
- partage du savoir transversal entre les élèves et l’enseignant ;
- développement de la justesse et du rythme à travers l’écoute des autres ;
- possibilité d’expérimenter, de créer à plusieurs ;
- moindre crainte de se tromper, d’essayer.
Le pédagogue français Roger Cousinet reconnaît trois principaux objectifs dans le travail de groupe. L’inversion du rapport à l’enseignant permet de recentrer la pratique sur l’élève. On s’éloigne du modèle du maître dominant qui impose son autorité et son savoir. La pratique part des élèves, et de chaque musicien individuellement.
Ensuite, l’inversion du rapport à l’apprentissage transforme la connaissance en activité collective et sociale. Il ne s’agit plus d’apprendre seul son morceau, mais de s’appuyer sur la richesse du groupe pour développer sa technique et son savoir. Enfin, l’inversion du lien à l’autre, l’égalité des rapports entre les élèves participe à la construction de l’esprit social.
La complémentarité de approches individuelle et collective
Il ne s’agit bien entendu pas de transformer tous les cours de guitare, de violon, de piano ou de flûte en cours collectifs. La pédagogie de groupe se veut comme une approche complémentaire au cours mono instrumental.
En cours particulier avec son enseignant, l’élève travaille des notions précises telles que le placement, l’équilibre du son, la justesse des notes. En cours collectif, ces mêmes notions seront reprises différemment. La transmission se fera par exemple par mimétisme, ou en écoutant les autres musiciens jouer. Le professeur continue à intervenir auprès des élèves qui en ont besoin, mais ses conseils se diffusent à toute la classe. Chaque musicien peut lui aussi donner son opinion, aider son camarade à comprendre une notion ou à trouver un positionnement juste.
Concrètement, la mise en place de la pédagogie de groupe dépend de l’organisation de la structure qui donne les cours de musique. Certains professeurs se contenteront d’organiser une ou deux séances collectives par trimestre, tandis que d’autres auront l’envie et la possibilité de pratiquer la pédagogie de groupe chaque semaine avec leurs élèves.
NomadPlay, l’application qui complète tous les apprentissages musicaux
Dans sa route vers la maîtrise de l’instrument, l’élève emprunte les différents chemins que sont le cours collectif, le cours en groupe, le travail en autonomie et l’aide personnalisée. C’est lors de ses séances de répétition en solo qu’il est le plus amené à douter ou à manquer de motivation.
NomadPlay est l’outil idéal pour accompagner tous les violonistes, pianistes, trompettistes et autres musiciens débutants ou confirmés dans leurs répétitions individuelles. Riche de son catalogue multi-instrument spécialisé en musique classique et jazz, cette application intuitive propose des partitions accompagnées de pistes audio d’une qualité incomparable, enregistrées par des professionnels.
Avec NomadPlay, les élèves instrumentistes peuvent répéter leurs morceaux en choisissant de mettre en sourdine les pistes souhaitées. De nombreuses options facilitent l’apprentissage, comme la création de boucles, l’annotation possible directement sur la partition ou le réglage du tempo.
Les principales conditions pour réussir une pédagogie de groupe
Développé en entreprise dans les années 70 puis rapidement élargi au secteur de l’enseignement, dont celui de la musique, le travail de groupe repose sur trois besoins fondamentaux.
Les besoins de l’élève en cours de groupe instrumental
L’autonomie est le premier pilier de l’apprentissage. En se sentant pleinement responsable de ce qu’il fait, l’élève développe sa confiance et sa capacité à se débrouiller seul. En cours collectif, l’enseignant n’est pas disponible pour tout le monde en même temps : l’élève doit donc essayer de trouver ses propres réponses, seul ou en collaboration avec d’autres apprenants. Le professeur de musique peut aussi orienter sa pédagogie de façon à ce que les élèves cherchent par eux-mêmes les solutions à leurs problématiques et développent leur capacité d’auto-critique.
La compétence figure en deuxième place dans l’apprentissage. Les élèves ont besoin d’acquérir des compétences, d’enrichir leur pratique. C’est un élément clé auquel le professeur doit veiller plus particulièrement en groupe, surtout si les participants présentent des niveaux variés. Chacun doit se sentir stimulé, piqué dans sa curiosité et dans son envie d’avancer.
Enfin, la pédagogie de groupe ne fonctionne que si les élèves ressentent une appartenance et une reconnaissance de leur travail. L’enseignant doit donc veiller à la bonne entente, à la bienveillance et au respect dans le groupe, de façon à fédérer ses participants. Les commentaires sont toujours autorisés, dans la mesure où ils sont constructifs et formulés sans agressivité.
Trois autres éléments à prendre en compte pour enseigner en groupe
En cas de difficulté ou d’échec dans la pédagogie de groupe, l’enseignant peut vérifier les trois points suivants :
- l’enseignant et les élèves se rejoignent dans leur culture et leur langue ;
- les élèves ont accès aux méthodes qui conduisent vers le savoir ;
- les élèves savent pourquoi ils sont présents, quel est le but du cours de groupe.
Si l’un de ces éléments s’avère manquant, un remaniement de l’organisation des cours instrumentaux en groupe reste essentiel pour que l’approche reste constructive.
Jeunes apprenants ou musiciens confirmés, retrouvez toutes nos partitions pour violon, clarinette, saxophone, piano, guitare classique ou encore flûte traversière sur NomadPlay !
Et si vous cherchez de l’inspiration pour vos cours de musique, ne manquez pas notre article 10 ressources pédagogiques utiles pour les professeurs de musique !
