Pour tout pratiquant de chant ou d’instrument, travailler dans la musique constitue le moyen idéal de conjuguer sa passion et son métier. Il existe différentes façons d’intégrer la musique à sa voie professionnelle, que ce soit par l’enseignement ou par un autre biais. Les métiers de la musique demandent autant d’investissement personnel et de savoir-faire que de qualités humaines. Ils offrent certains avantages et présentent aussi des contraintes qu’il faut connaître avant de se lancer (d’ailleurs, on vous prépare un article inédit sur les avantages et inconvénients de travailler dans la musique).
Dans cet article, vous allez découvrir les différents métiers relatifs au monde de la musique, classés en deux catégories : les métiers de l’enseignement d’une part, et les métiers qui impliquent un rapport quotidien à la musique d’autre part.
Les métiers de l’enseignement de la musique
Avoir une passion, être brillant dans un domaine précis ouvre toujours la porte de l’enseignement. C’est le cas dans le sport, dans l’art, dans les langues mais aussi dans la musique. Que vous soyez flûtiste émérite, talentueux violoniste, chanteur confirmé ou pianiste invétéré, la possibilité d’enseigner est une opportunité intéressante d’exercer un métier dans la musique tout en bénéficiant d’un poste relativement stable.
Devenir professeur de musique ne s’improvise pas. Il est essentiel de disposer d’un certain nombre de compétences et de qualités humaines, telles que :
- beaucoup de patience afin d’accompagner les élèves en difficulté ;
- une maîtrise importante de la théorie et des techniques musicales ;
- une pédagogie soigneusement mise en place qui respecte le rythme de chacun ;
- une certaine disponibilité et flexibilité horaire ;
- de la souplesse afin d’adapter le contenu des cours aux profils d’élèves.
Les milieux d’exercice du professeur de musique varient. Il peut être amené à donner des cours particuliers, à travailler en conservatoire ou en école, à intervenir dans un collège, et même souvent à cumuler différents postes. L’ouverture d’esprit et l’adaptabilité sont donc plus que bienvenus.
Pour en savoir plus sur le profil type d’un professeur de musique, sur les qualités requises et les études à poursuivre, consultez notre article dédié à l’enseignement de la musique.
Utiliser NomadPlay dans l’enseignement de la musique
Un bon professeur sait s’entourer des outils pédagogiques les plus efficaces. NomadPlay constitue une ressource idéale pour assurer la continuité entre les cours. Cette application permet aux élèves de s’entraîner sur des partitions classiques et jazz, avec des enregistrements de très haute qualité réalisés par des professionnels.
Le catalogue NomadPlay prend en compte les besoins des enseignants. Il propose ainsi des partitions destinées aussi bien aux cordes (violon, violoncelle mais aussi guitare ou harpe) qu’aux instruments à vent (saxophone, trombone, flûte à bec, flûte traversière) ou aux percussions (contrebasse, batterie et bien d’autres) sous un format intuitif facile à personnaliser selon les besoins d’entraînement. De nombreuses références de partitions pédagogiques réputées y sont disponibles et plus de 50 instruments classiques et jazz sont représentés !
Les métiers en rapport avec la musique hors enseignement
Quels sont les métiers dans la musique qui se situent en dehors du cadre de l’enseignement ? Plusieurs voies proposent aux musiciens d’exercer leur passion selon des angles plus ou moins axés sur la technique, le rapport humain ou l’interprétation.
Devenir musicien professionnel
En soliste, en orchestre ou en groupe, en live ou en accompagnement studio, le musicien professionnel se consacre à l’interprétation et éventuellement à la composition d’arrangements. Il dispose d’une maîtrise exemplaire de son instrument. Capable de s’adapter à la formation dans laquelle il joue, il se montre à l’aise dans la majorité des registres musicaux. Les musiciens les plus doués composent leurs propres morceaux ou deviennent solistes.
N’hésitez pas à lire notre article sur le parcours du musicien professionnel, qui aborde aussi bien la difficulté de percer dans un milieu fermé que les différentes opportunités à saisir pour se démarquer.
Travailler dans le management de la musique
Vous aimez le contact avec les musiciens ? Vous appréciez la gestion, l’organisation et vous adorez découvrir de nouveaux talents ? Le management dans les métiers de la musique constitue peut-être votre future voie professionnelle.
En fonction de vos préférences, il existe une grande quantité de métiers qui associent les aspects de prise en charge d’un évènement ou d’un artiste : manager ou agent, mais aussi chef de projet, directeur artistique, chargé de production en tournée, programmateur de salle ou de festival, administrateur, responsable de communication, etc.
Travailler en studio d’enregistrement
Idéal pour ceux qui aiment la technique, le travail en studio d’enregistrement regroupe notamment les ingénieurs sons, les éditeurs et les mixeurs. Une connaissance pointue des outils technologiques modernes est évidemment primordiale, de même qu’une formation particulière à la prise et au traitement du son.
Comme vous le découvrirez dans notre article, pour réussir dans les métiers en studio d’enregistrement, la passion reste la clé de voûte de la réussite dans ce milieu exigeant. Si vous n’avez pas besoin de maîtriser un instrument en particulier, il vous faudra néanmoins avoir une oreille très affûtée et un sens de l’harmonie incontestable.
Travailler pour une maison de disque
C’est le milieu favori des passionnés de musique toujours à l’affût des dernières nouveautés. Que vous soyez coordinateur, administrateur, assistant à la direction ou représentant, vous disposerez d’un pied solidement ancré dans le monde de la musique moderne.
Rechercher, développer et promouvoir, le travail en maison de disques est rarement de tout repos. Mais si vous aimez l’idée d’exercer un métier de la musique dynamique et riche en relations, travailler dans une maison de disque vous conviendra probablement.
Devenir directeur de conservatoire ou d’école de musique
Le poste de directeur de conservatoire ou d’école de musique réunit à lui tout seul la plupart des aspects des autres métiers dans la musique. Communication, organisation, gestion, travail en réseau, veille continue sur les actualités, recherche de partenariats, accompagnement des élèves et des enseignants : il s’agit d’un emploi à très haute responsabilité.
C’est également un poste très convoité : les places sont chères et accessibles après des diplômes et expériences en tant que professeur de musique, de danse ou d’art.
