Ayant pour cœur la relation entre l’enseignant et l’élève, la pédagogie instrumentale s’attache à développer les connaissances pratiques et théoriques de l’apprenant au sujet de son instrument. Alors qu’il y a quelques décennies, la formation instrumentale se résumait principalement à la transmission du savoir d’un professeur vers un élève, elle prend désormais des formes diverses.
La variété et la richesse des pédagogies instrumentales permet à la fois de s’adapter aux élèves qui ne présentent pas les mêmes facilités, mais aussi de transmettre aux jeunes musiciens l’amour de la musique, quelle que soit la voie qu’ils choisissent à l’issue de leur formation musicale.
L’instrumentiste professeur versus le pédagogue musicien
Lorsqu’ils sont formés dans le but et l’espoir de devenir concertiste, les instrumentistes ne s’encombrent que rarement d’études sur la pédagogie instrumentale.
En fait, les différents cursus du conservatoire consacrés à l’étude d’un instrument manquent parfois cruellement de données en la matière. Et pourtant, la plupart de ces musiciens de talent ne pourront à terme pas gagner leur vie comme solistes : ils devront donc donner des cours d’instrument à de jeunes élèves.
Les instrumentistes reconvertis en professeurs, de plein gré ou par la force des choses, tendent à utiliser le mimétisme pour enseigner. Ils reproduisent ce que leur propre professeur a fait avec eux. Or, cette façon de procéder, si elle est efficace sur les jeunes prodiges, ne convient pas à tous les élèves
Les enseignants d’instrument qui se sont engagés dans cette voie dès le départ disposent généralement d’un bagage plus important en matière de pédagogie. Ils ont pu bénéficier par exemple de cours de pédagogie instrumentale lors de la poursuite d’un master.
Bien qu’ils maîtrisent leur instrument à la perfection, ils sont aussi capables de transmettre leur amour de la musique aux élèves qui n’ont pas pour vocation de percer dans le milieu. Plus leur formation pédagogique est importante, plus ils sont armés pour accompagner les profils d’élèves particuliers, avec des difficultés dans la lecture de note, dans le rythme ou dans le positionnement.
L’importance de la pédagogie dans l’apprentissage d’un instrument
Utiliser un schéma type d’enseignement et l’appliquer tel quel à chaque élève ne fonctionne que rarement. Cela présuppose que chaque apprenant vient en cours avec les mêmes capacités, le même bagage et la même culture musicale.
Au contraire, la philosophie actuelle dans les établissements d’enseignement de la musique vise plutôt à favoriser la diversité des profils, quelle que soit l’origine sociale des élèves. Il est donc préférable de pouvoir faire preuve de souplesse dans la manière d’enseigner.
Un professeur de violon, de piano ou de flûte formé en pédagogie instrumentale sera capable de :
- adapter son discours à l’élève pour être toujours compris ;
- proposer des morceaux variés et non seulement issu d’une méthode ;
- organiser le déroulé du cours de façon différente pour viser l’efficacité ;
- intégrer des méthodologies et des procédés issus des réflexions modernes ;
- encourager l’autonomie et la curiosité de l’élève.
Bien sûr, c’est avec le soutien de son directeur et de son établissement que l’enseignant peut réellement mettre en place une pédagogie constructive, qui soutient la participation de l’élève à son propre apprentissage. La recherche de créneaux pour des cours instrumentaux collectifs sera par exemple l’un des items sur lesquels le professeur de musique se montrera proactif, dans le but de cumuler les intérêts de l’enseignement en groupe et en individuel.
Pourquoi conseiller NomadPlay aux professeurs et aux élèves ?
Offrir des supports didactiques et variés aux élèves est important pour pouvoir les accompagner dans leur apprentissage au-delà du cours d’instrument. Formulée précisément pour les élèves des conservatoires et des écoles de musique, l’application NomadPlay regorge de spécificités uniques qui la distinguent de ses concurrents :
- son catalogue est spécialisé dans la musique classique et jazz ;
- les morceaux répertoriés comprennent des références pour tous les instruments ;
- les parties d’accompagnement audio sont interprétées par des professionnels ;
- les enregistrements de qualité premium participent à former l’oreille ;
- les fonctionnalités sont nombreuses et dédiées à l’apprentissage personnalisé des morceaux.
L’application est accessible depuis n’importe quel appareil, en tout lieu. Les élèves qui répètent en studio au conservatoire, ceux qui travaillent chez eux ou dans un local, ceux qui partent régulièrement en vacances, tous profitent d’un accès garanti à la partition en dehors des cours.
Retrouvez des milliers de partitions pour tous niveaux et tous instruments sur NomadPlay ! De la guitare classique à la flûte, en passant par le violon, la clarinette, le saxophone ou le piano, vous trouverez aussi de belles œuvres pour instruments plus atypiques !
Faut-il perpétuer la tradition dans l’enseignement instrumental ?
Si Wolfgang Amadeus Mozart est devenu le musicien et compositeur prodigieux qui a laissé son empreinte dans la musique classique, c’est certainement grâce au soutien de son père, Leopold Mozart, lui-même musicien et pédagogue, auteur d’une méthode d’apprentissage du violon relativement célèbre au 18ème siècle. On pourrait donc penser que la bonne pédagogie est la voie qui convient pour mener un élève doué vers une carrière talentueuse.
En regard de l’aventure de Mozart, celle de Beethoven montre les limites que peuvent représenter les traditions. Le père de Ludwig van Beethoven, Johann van Beethoven, espérait en effet faire de son fils un prodige connu dans toute l’Europe, à l’image du jeune Mozart 15 ans auparavant. Mais si le père de Mozart sut lui faire exprimer tout son talent grâce à une pédagogie bienveillante et soutenante, Johann van Beethoven se contenta d’asséner connaissances et techniques à Ludwig d’une façon aussi autoritaire que désagréable. Le jeune Beethoven ne connut jamais le succès comme musicien, ce qui ne l’empêcha pas de devenir l’un des compositeurs les plus respectés au 21ème siècle.
Pour en revenir à l’importance de la tradition dans l’instruction musicale, chaque enseignant reste marqué par sa propre expérience d’apprentissage. Il en tire forcément profit, mais doit apprendre à nuancer cette transmission selon le profil de chaque élève.
Le but ultime de la pédagogie instrumentale
En dehors des quelques élèves prometteurs qui visent une carrière de soliste ou d’instrumentiste, la plupart des apprenants au conservatoire ou en école de musique pratiqueront un métier autre que celui de musicien. Une partie d’entre eux se tournera à son tour vers l’enseignement, d’autres conserveront la musique comme loisir ou s’engageront dans des voies qui utilisent la musique pour divertir, soigner, informer.
Le véritable but de la pédagogie instrumentale n’est donc pas de former des instrumentistes de carrière, mais de transmettre aux élèves le goût de la musique sous toutes ses formes. À travers la bonne pédagogie, l’apprenant musicien engrangera aussi des clés qui lui seront essentielles pour son avenir : la persévérance, le travail en autonomie, le travail de groupe, la rigueur, la précision, la créativité.
